近日，由浙大城市学院新闻与传播学院、人工智能与健康传播实验室与中国历代绘画大系典藏馆联合主办的“光影丹青·乘物游心”沉浸式互动艺术剧场活动成功举办。

活动以探索“艺术疗愈+心智健康+文化体验”的崭新形式，将典藏馆重点数字体验项目“光影丹青”进行延展，让观众在经典名作与现代科技结合的光影互动中放松身心，通过“文化+科技”将传统文化美学转化为可参与、可体感、可共创的沉浸式艺术体验。

沉浸式互动艺术剧场由浙大城市学院新闻与传播学院朱滨老师担任导演和剧场主持，由中国历代绘画大系典藏馆霍成伟老师担任策划。活动融合沉浸式呼吸静心、古琴与芳香疗愈、音画体感交互等形式，将一系列中国传统经典名作如《溪山无尽图》《水仙图》《落花游鱼图》等作为互动媒介，构建基于视觉、听觉、嗅觉与身体动觉的多模态、多感官沉浸式场景，带领参与者共创一场与经典名作近距离互动的“乘物游心”之旅，展现了数智科技在传统文化、休闲与健康领域的跨界创新。

艺术剧场依托数智技术呈现《溪山无尽图》山峦起伏的动态影像，参与者围坐蒲团，在正念呼吸的引导下放松身心，伴随光影流动，与画中的山水共呼吸，通过意象投射，参与者打开身体感官，在艺术体验中找寻内心的自在与宁静。

活动特邀古琴艺术家陈曙彬老师现场演奏《流水》《归去来辞》，琴曲悠悠回荡，如山间清泉般缓缓流淌，伴随古琴的吟唱，与墙面流动的光影交织成一幅生动的山水画卷，让人瞬间卸下都市的喧嚣与压力。

活动还特别准备了非遗草本香囊赠予每一位参与者，经由天然草本芳香解郁。伴着古琴的旋律、香囊的芬芳、绘画的光影，现场观众层层释放压力，体会由内而外的舒展与身心放松。

本次活动最特别之处，在于通过沉浸式互动科技，让每一位参与者从“被动观赏者”真正变为“主动共创者”，通过体感交互技术，与传统艺术作品互动。宋代画家赵孟坚的《水仙图》不再是静态的画卷，当参与者走近投影墙面、轻轻以掌心触碰绽放的水仙，花瓣四周便有流萤般的点点荧光环绕，与人翩翩起舞。

人与历史名作之间犹如穿越时空的对话，科技为媒，从“静态欣赏”到“沉浸交互”，让经典成为能触摸、可共情的载体，与参与者拉近了距离。

当体验步入尾声，参与者轻触墙面，寄托着美好愿望的数字孔明灯逐一缓缓升起。在互动过程中，人们通过触感的可视化交互，将潜藏的情感投射到外部空间，帮助情绪得到释放与转化。通过科技赋能体感互动，促使参与者在表达中实现自我觉察与自我探索，同时借由体感互动，向历史文明献上一份庄重的敬意。

“博物馆展陈形式从实体展览1.0版到数字化展览2.0版，演进至如今让观众可共创作品的剧场式艺术体验3.0版，标志着科技与人文融合的深度探索。”朱滨表示，此次“光影丹青”之旅，不仅是一次高新科技的展示，以“文化+科技”的方式打造了一堂“行走的美育课”，将冰冷的数字代码转化为有温度的情感链接与深刻的文化记忆，在震撼的视觉体验中增强文化自豪感，在内心观照中获得心灵的安顿与滋养。同时为博物馆展览提供了一种创新范式——“共创式艺术体验”，即让传统艺术成为大众都能享用与互动的精神文化资源，成为日常的休闲文化，成为科技文明语境下的新型艺术体验。

未来，浙大城市学院新闻与传播学院、人工智能与健康传播实验室将持续推出“AI城市健心房”文化品牌系列活动，通过音乐、绘画、芳香、非遗手作、饮食等多种文化形式作为“解压健心媒介”，在传播中华优秀传统文化的同时，帮助公众提升审美能力与心智健康。

本次活动除面向社会公众开放外，还吸引了来自浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院、杭州师范大学等高校的专家学者与师生参与。在体验后的交流分享环节中，参会者普遍表达了对“沉浸式互动艺术剧场”这一创新形式的浓厚兴趣。他们表示，相较于常见的艺术疗愈形式，本次活动以科技互动为关键亮点，让感官体验更自然、更丰富，身心得到完全的放松。

责任编辑：孙亚飞

审核：张丹

终审：李磊